Taller de iluminación técnicas de STROBIST
(Viernes 5 y sábado 6 de noviembre)
Lugar: Escuela Apertura (Málaga)
Programa:
Introducción.
La luz. Materia prima de la fotografía.
Luz natural/artificial, equilibrio de intensidades.
El histograma.
¿Qué es el strobist? Principios y equipo del strobist.
Viernes 17-19 h / Teoría
Viernes 19-22 h / Práctica con modelos en exterior.
Se dividirá a los alumnos en varios grupos, cada uno con una modelo.
Sábado 10-14 h / Práctica con modelo y maquilladora en estudio y bodegón.
Se dividirá a los alumnos en grupos, cada uno en un set.
Sábado 17-20 h / Comentarios de las fotos realizadas y resolución de dudas.
Taller de Fotografía Nocturna y Lightpainting
(Sábado 25 de septiembre 2010)
Lugar: Escuela Apertura (Málaga)
Programa:
* Introducción a la fotografía nocturna.
* Tipos de fotografía nocturna. Sensibilidad ISO. Balance de blancos.
* Composición y enfoque con poca luz.
* Tiempos de exposición. Histograma.
* Equipo y técnicas de lightpainting.
Sábado 17-20 h / Teoría
Sábado 21-cuando terminemos… / Práctica en exterior.
Durante este curso se enseñará a preparar una sesión con modelos, controlar la iluminación con flashes portátiles de mano como fuente única de luz o en combinación con otras fuentes de luz, ya sean naturales o artificiales, siempre con un equipo de iluminación sencillo y asequible, así como a coordinar la sesión completa.
Resumen de contenidos teóricos:
1. Qué es Strobist
2. Teoría de la luz: fuentes de luz, comportamiento y características de la luz, propagación de la luz
3. Trabajo con luz natural y/ artificial
4. Modificadores de luz. Equipo básico para Strobist
Fechas y horario: 23 y 24 de Octubre 2010. Sábado de 9:00 a 14:00 y 16:00 a 21:00. Domingo: 9:00 a 14:00
Lugar: Valladolid
Plazas disponibles: 15
Duración: 15 horas
Nivel: básico-medio
Inscripción: info@nachogutierrez.com – 667-74-10-64
Requisitos: Cámara fotográfica digital, preferiblemente réflex o compacta con funciones avanzadas y posibilidad de flash externo.
Precio: 90,00 eur (no incluye comidas ni desplazamientos o alojamientos). Se entregará dossier de contenidos.
El alumno deberá tener conocimientos básicos-medios previos (velocidad de obturación, apertura de diafragma, sensibilidad ISO…)
Durante el taller se utilizará el material proporcionado por los profesores a excepción de la cámara y tarjetas.
Hace un par de meses adquirí, por fin, la Canon EOS 5D MarkII y he empezado a trastearle el video. No es mi intención comentar las funcionalidades de esta cámara ya que podemos encontrar mil y un post en mil y un blog sobre ello.
La idea era aprovechar esta sesión de fotos para grabar unas tomas y hacer algo divertido para empezar a trastear el Final Cut. Después de haber realizado ya algún montaje con iMovie y Adobe Premiere la verdad que esta aplicación es genial. Es cierto que cada poco tiempo tienes que estar renderizando para ver los resultados de los efectos pero una vez renderizado el comportamiento de la aplicación es mucho más fluido que Adobe Premier.
Para el título del video he usado Motion, otras de las aplicaciones que viene en el Final Cut Studio. Bastante espeso, pero más bien por ignorancia. Tengo que seguir aprendiendo pero el primer contacto ha sido muy interesante, Motion me recuerda a Flash en el uso de la línea de tiempo. Tiene demasiadas opciones como para en un solo día decir algo más que me ha causado buenisima impresión, es fluido y muy potente, eso sí… hay que dedicarle tiempo.
Aquí os dejo mi primer resultado espero poco a poco ir mejorando tanto el montaje como la técnica de grabación.
Ya queda menos para este momento y la gente de quieroserfotografo ya tiene preparado todo para este día.
Por si alguien no sabía de que va este proyecto:
Este proyecto pretende captar un instante en la vida del mundo, en cualquier rincón y desde cualquier perspectiva, pero con una condición: el momento único de las 10:00 GMT del día 10 de Octubre de 2010. Podrá participar toda persona a la que le guste la fotografía (aficionados, profesionales…), utilizando cualquier tipo de cámara, incluso la de un teléfono móvil.
“El sentimiento 10 DEL10 consiste en ser consciente de que en ese justo instante miles de personas guardarán en sus cámaras un momento único, y todos esos instantes estarán unidos porque habrán sucedido a la vez. cientos o miles de clics estarán sonando al unísono.”
La pasada semana a través de Ars Fotografía nos encargaron unas fotos de un piso piloto. La mejor técnica para realizar este tipo de fotogafías es usar HDR (High dinamic range). Para quien no conozca esta técnica explicar que consiste en montar una imagen a partir de varias fotografías tomadas a distintas velocidades de obturación (braketing) manteniendo focal, diafragma e ISO. A partir de estas fotografías la idea es quedarse con la parte mejor expuesta en cada una de ellas para conseguir una imagen resultante más semejante a lo que vemos con el ojo humano.
Este paso de unir las fotografías podemos realizarlo manualmente pero ya existen aplicaciones que lo realizan. En este post voy a explicar el procedimiento usado para llegar a este resultado, no es el mejor ni el peor, simplemente es uno de los muchos caminos para llegar a conseguir este tipo de fotografias.
Partimos de tres fotografías. Para realizar estas fotografías medimos con nuestra cámara la escena y exponemos correctamente. Luego realizamos esta misma fotografía subexponiendo dos puntos y sobrexponiendo dos puntos modificando sólo la velocidad de obturacion. Según el modelo de cámara puede tener alguna función para realizar esto automáticamente, busca “braketing” en tu manual y aclará las dudas que puedas tener.
En este caso he utilizado Photomatix, un programa realmente sencillo y potente del que si soy sincero conozco las cuatro opciones básicas. Abrimos Photomatix y lo primero es decirle las tres fotos con las que vamos a trabajar. Pulsamos el botón “Generate HDR image” y con el cuadro de dialogo seleccionamos los archivos origen (acepta RAW).
Al pulsar OK aparece una pantalla con opciones para la generación del archivo combinado. Dejo la configuración por defecto.
Pulsamos el botón “Generate HDR” y después de un tiempo que dependerá de la velocidad de nuestra máquina obtenemos una vista previa del resultado. No os asusteis de este primer resultado y pulsar el botón “Tone mapping” para que aparezcan todas las opciones de ajustes.
Ya tenemos nuestra imagen montada. A partir de aquí ya es un poco cuestión de gustos. En el caso de esta serie de fotografías he usado el preset “Smooth skies” pero podemos cambiar los ajustes manualmente. Una vez obtenido el resultado más o menos deseado pulsamos el botón “Process” que generará la imagen final. Guardamos como TIFF y abrimos con Photoshop para darle un último ajuste.
Una vez abierto la imagen en Photoshop añadimos cuatro ajustes finales.
Equilibrio de color. Para ajustar el balance de blanco de la imagen al gusto.
Tono / Saturación. Normalmente la saturación se eleva en este tipo de fotografías, la reducimos al gusto.
Corrección selectiva. Seleccionamos los grises y los oscurecemos. Una forma de dar contraste a la imagen más controlada a los medios tonos.
Niveles. Al gusto.
Y con esto, tenemos la fotografía que he incluido al comienzo del post. Como he dicho anteriormente esta es una de las mil formas que tenemos para hacer un HDR con la idea de no producir estridencias en la fotografía, buscando como resultado una imagen natural y profesional.
Taller de Fotografía Nocturna y Lightpainting
(Sábado 31 de julio)
Lugar: Escuela Apertura (Málaga)
Programa:
* Introducción a la fotografía nocturna.
* Tipos de fotografía nocturna. Sensibilidad ISO. Balance de blancos.
* Composición y enfoque con poca luz.
* Tiempos de exposición. Histograma.
* Equipo y técnicas de lightpainting.
Sábado 18-21 h / Teoría
Sábado 22-cuando terminemos… / Práctica en exterior.
Este es el nombre que hace algún tiempo dimos a una exposición colectiva de fotografía nocturna que organizamos María Jesús Palacios, Nacho Gutierrez y yo para la Universidad de Málaga.
Retomo este título para poner nombre a mi proyecto personal donde poco a poco voy recogiendo fotografías nocturnas. Un proyecto inacabado y que espero nunca terminar.
He actualizado mi web con una galería representativa de este trabajo. Podeís visitarla en: Mientras duermes – www.mierteran.com
Hace ya algún tiempo que venía con ganas de hacer un timelapse pero me echaba un poco para atrás eso de machacar el obturador de la cámara durante un buen rato. Ahora que tengo dos cuerpos puedo dedicar mi 40D a estas cosas además de servirme como cuerpo de emergencia, una de las principales razonas por lo que no me he desprendido de ella.
Pues de alguna manera coloque el tripode en el asiento de atrás de mi coche y conseguí darle buena estabilidad. El trayecto de Jerez a Málaga dura unas dos horas y cuarto cogiendo la ruta Jerez-Arcos-Campillos-Málaga. Programé el mando para realizar una fotografía cada 4 segundos y el resultado fueron 2187 fotos.
Para realizar el video uniendo todas las fotos he usado la aplicación Time Lapse Assembler, una aplicacón para Mac muy sencilla de utilizar. Al principio lo monte a 30fps pero el video pasaba demasiado deprisa, así que la he montado a 15fps.
Posteriormente con iMovie he metido el texto y la música.
No es gran cosa, es simplemente mi primer timelapse.
Hace ya algún tiempo que publiqué la sesión de Blood Adiction y mucha gente me ha preguntado como hice esa foto y si era photoshop. Desgraciadamente mi dominio de photoshop no me lleva a tanto pero mis conocimientos de iluminación y mis ganas de intentar cosas son premiadas con fotografías como esta.
Voy a inagurar una nueva categoría en mi blog llamada ¿Cómo se hizo esta foto? donde intentaré explicar de la mejor manera posible como he ido haciendo determinadas fotos. No voy a dar recetas de fotografía e iluminación, voy a explicar las dificultades que he ido encontrando la hacer ciertas tomas y como lo resolví. En mi camino he ido aprendiendo a base de prueba y error y os puedo garantizar que con esto y un poco de aprendizaje de teoría de la luz ninguna fotografía será un secreto.
En esta fotografía la principal dificultad era pillar el momento justo del hilo de sangre. La Canon EOS 5D Mark II, cámara que utilicé en la sesión, tiene una rafaga de 3,9 disparos por segundo, que pueden depender además de la velocidad de la tarjeta usada, estoy mal acostumbrado a los 8 disparos por segundo de mi Canon EOS 40D. Aunque este no era el problema principal. Usando flashes pequeños el problema principal para disparar en ráfaga es el tiempo de reciclado de estos flashes.
En cuanto a la distribución de las fuentes de luz la luz principal era un Metz 48 AF1 colocado en una ventana de 60×60 posicionado a mi izquierda a unos 150cm de altura (0EV). A la derecha y formando unos 120º grados con la modelo y con la camara un Yongnuo YN460 a unos 2m de altura y con un snoot de cartulina negra de unos 15cm de longitud (+1EV). En la chimenea un Canon 580 (-2EV). El polvo en suspensión del ambiente hizo que se marcara perfectamente el haz de luz de la derecha.
Al hacer las primeras fotos los flash no conseguían reciclar a tiempo para la rafaga pero como las fotografías las estaba realizando a ISO 200 tenía margen para subir ISO y bajar la potencia de los flash manteniendo su relación de intensidades entre uno y otro. Gracias a que la Canon 5D Mark II se comporta bastante bien a ISO 1600 conseguía con esto poder bajar tres puntos de fuerza en cada uno de las fuentes de luz consiguiento tres disparos en ráfaga sin que ninguno de los flash dejara de disparar por reclicado y poder así conseguir esta toma.
La fotografía sólo tiene corrección de niveles por zona, saturación y suavizado de piel en photoshop.