Del 5 al 31 de marzo 2010
Inauguración: 5 de marzo, 19.00 h.
Horario: 18,00 a 21,30 horas (de lunes a viernes, excepto festivos) Salas expositivas del Ateneo de Málaga
Laurent H · Antonio Gallegos . Agustín Zambrana · Ana Torres · Andrés Lozano del Real · Ángeles Carmona · Antonio Frorido · Antonio Lasanta · Bosco Martín · Carlos Canal · Charo Rodríguez · Cinta Cazorla ·
David Burbano · Eduardo Grund · Ernesto Entrambasaguas · Ernesto Oehler · Floreal Roa ·
Francisco Menjívar · Ignacio del Rio · J. Jaime Mota · Jacobo Gómez · Javier Aranda · Joma G. Corral ·
Jorge Mier-Terán · José Antonio Colón Fraile · José Luis García García · José Luis Gutiérrez · José María Bermejo ·
José Ramón San José Ruigómez · Jose Torres Tabanera · Juan Jesús Palacios · Juan Miguel Alba ·
Juan Quesada · Juanjo Martín · Lena Heubusch · Luis Benzo · Luis Javier Muñoz Brieva · Manuel Espuch ·
María Luisa Tous · Michelo Toro · Miguel Urbano · Nacho Alcalá · Nacho Gabrielli · Natalia Resnik ·
Pablo Asenjo · Pablo Blanes · Paco Rodriguez · Pepe Amaya · Pepe Bornoy · Pepe Ponce · Pepo Alcala ·
Philip Magee · Rocio Verdejo · Samuel Gómez · Silvia Jiménez · Victoria Abon ·
Salas expositivas del Ateneo de Málaga
c/ Compañía, 2 – 29008-MÁLAGA
tel. y fax 952 224 002
info@ateneomalaga.org – www.ateneomalaga.org
En 2004, unos 20 o 30 jóvenes adictos a las drogas vivían en la novena planta de un pequeño y elegante edificio con vistas a la Quinta Avenida en Manhattan. Los ocupantes de este apartamento lo habían convertido en un lugar oscuro, desesperado y caótico.
Anotaciones en las paredes, humo, empujones, disparos… Amigos estafandose unos a otros para conseguir su próxima dosis. Dormían sobre montones de ropa apilada. Sin electricidad; baños inutilizables; la cocina llena de basura. Todo lo que tuviera valor había sido vendido.
Durante casi tres años, Jessica Dimmock siguió este lugar documentando la vida de allí, como después fue el desalojo, como algunos lucharon por limpiarse, como otros se hundían en la adición, algunos terminaron en la cárcel y como algunos llegaron a formar una familia y sus dificultades para salir adelante.
Todo un trabajo donde veremos fotos borrosas, movidas, oscuras… y referiendome a mi post anterior, igual si ves una fotografía suelta cualquier usuario de flickr podría ponerle mil fallos, pero cuando ves la historia completa, piensas en lo vivido por el fotógrafo… ¿pensáis que no es un trabajo de calidad? Si alguno lo piensa creo que debería guardar o vender su cámara y buscar otra pasión.
Fotografía y audio: Jessica Dimmock
De audio adicional: Diane Cook
Productor: Diane Cook
Productor ejecutivo: Brian Storm
Publicación de Libros: Roberto Koch / Contrasto
Book Editor: Alison Morley
Financiación: El Premio de F para Preocupada Fotografía (puesta a disposición por Fabrica y Forma), El / Inge Morath Fundación Magnum Photos
Agradecimientos especiales: Jessie, Rachel, Dionn, Joe Smith, Joey, Mike, Natasha, Charlie y los demás residentes de la novena planta
Estamos sumergidos en una guerra de megapixeles entre marcas que no lleva al consumidor a ninguna parte. Ya en otro post hablaba de que cámara elegir. En este post voy a centrarme en algo más concreto y es el concepto de calidad, porque no es lo mismo quere tener un recuerdo de un viaje que te encarguen un trabajo publicitario para un cartel de carretera.
Cuando vas a comprar una cámara llegas a escuchar a los vendedores decirte la típica frase: “Esta cámara tiene mejor calidad que esta otra”. Si hay una diferencia de cientos de euros seguramente será cierto. Pero… ¿necesitamos esa diferencia de calidad?
Hace poco un viejo amigo de la universidad me escribía para que le recomendara una cámara, mi primera pregunta fue: ¿Cuál es tu presupuesto?, y la segunda: ¿Para qué la quieres o necesitas?
Si fuesemos a una tienda y tenemos la “suerte” de chocarnos con un buen comercial estamos perdidos porque será capaz de vendernos lo que no necesitamos si no tenemos las ideas y nuestras necesidades claras.
Entremos a trapo.
Imaginemos que un padre de familia quiere hacer fotografías a su esposa y sus hijos, tener una buena colección de fotos de viajes y momentos familiares es su ilusión y a lo mejor alguna impresión de vez en cuando para colgarlas en las paredes de su casa. Probablemente cualquier compacta de calidad, incluso una semireflex le aportará todo lo que necesite incluso más. Si este padre además le gusta la fotografía como hobby puede alcanzar a una Canon 1000D o una Nikon D3000… y realmente no necesita nada más. Todo lo que sea gastarse más dinero no le será necesario. Es una lastima como se ven cámaras de 1000 euros en la calle usadas en modo automático, una verdadera lástima.
Por lo tanto, ¿Qué podemos considerar por el término “calidad suficiente”?
Podríamos emplear el termino calidad necesaría y podríamos utilizarlos indistintamente. Una buena reflex de 10 ó 12 megapixeles puede hacer las delicias de cualquier usuario medio-avanzado con necesidades de impresión hasta tamaños de un metro, y hablo por experiencia de imprimir fotos de mi Canon Eos 40D a este tamaño sin problemas. Con esta cámara he realizado books, bodas y algún proyecto personal de publicidad y moda y en ningun momento me he quedado corto de equipo.
Me hace mucha gracia como veo en quedadas a gente con una mochila cuyo material puede costar alrededor de 6000 euros para luego colgar las fotos en flickr.
Otra cosa es que venga una empresa y te diga, quiero una fotografia de mi producto (una teléfono movil) para hacer una campaña publicitaria que incluirá impresiones para paneles de carretera. Obviamente no podemos aparecer con una Canon 40D de 10 megapixeles porque a pesar de que los carteles de carretera se ven desde bastante lejos necesito consequir una imagen con suficiente calidad para poder atender a cualquier requisito del cliente. Dependiendo de estos requisitos igual no tengo suficiente ni siquiera con una Canon 5D Mark II y tenga que recurrir a equipos de formato medio como Hasselblad y respaldos digitales de bastantes megapixeles.
Lo que quiero llegar a trasmitir es que no debemos matar moscas a cañonazos y que nuestros humildes equipos dan para muchísimas más espectativas de las que creemos.
Otro ejemplo. Mi compañero de faenas me contaba el otro día que a un conocido suyo le habían encargado una fotografía de un lienzo y que necesitaban una ampliación a un tamaño bastante considerable. Al final el método empleado fue hacer 4 fotografias dividiendo el lienzo en 4 partes que luego se unirían obteniendo con una Canon 5D Mark II una imagen de 80 megapixeles.
Para concluir solo me queda decir que necesitamos como aficionados o profesionales conocer perfectamente nuestras necesidades y espectativas así como las capacidades y limitaciones de nuestro equipo antes de decidir cambiar de material o adquirir equipo nuevo.
Esta mañana me he tropezado en la red con este video que me ha dejado con la boca abierta. Alex Roman, es el seudónimo de un español que en realidad se llama Jorge Seva y que lleva varios años trabajando en el campo de la animación y renderizado de imágenes 3d de arquitectura. Describe esta obra como: “Una completa pieza de imágenes por ordenador que intenta ilustrar el arte de la arquitectura a través de un punto de vista fotográfico, donde los sujetos principales son espacios ya construidos. A veces de un modo abstracto, a veces de forma surrealista.”
Lo que más me atrae del video es como música e imagen consiguen transportarte a esos lugares, casí puedes sentir el aire y oler los elementos.
Apagad la luz de la habitación, subid el volumen y disfrutad de estas maravillosas imagenes que no os dejaran indiferente.
Me encantaría poder dedicar más tiempo al blog pero últimamente el trabajo me tiene demasiado ocupado.
Hoy no he podido resistirme al encontrarme la noticia del nuevo lanzamiento de la Canon EOS 550D.
Resulta que ha groso modo han metido “casi” las mismas características de la Canon EOS 7D en el cuerpo de la Canon EOS 500D y la han llamado 550D.
Parece que Canon ha olvidado que tiene modelos como la 50D que necesitan un lavado de cara con muchisima más urgencia que la 500D, una cámara que con 15mpx, un ruido muy aceptable y la grabación de video HD no esta tan desmarcada del mercado. Sin embargo una cámara como la 50D con un nivel de ruido similar a la 40D, y sin grabación de vídeo se encuentra peleando en gama con la Nikon D90 que a día de hoy da mejores prestaciones.
¿No hubiera sido lo más sensato una 60D? Hay rumores de que estará disponible por mayo… pero… ¿no hubiera sido mejor dedicar más esfuerzo a la 60D para que viera la luz antes en el mercado mejor que actualizar la 500D que para mi opinión tiene unas especificaciones muy competitivas?
En el fondo creo que esta política consumista es un arma de doble filo, vemos por un lado que los equipos mejoran en prestaciones cada vez más rápido a costa de gastarte los euros en un equipo sabiendo que dentro de una año tendrá un modelo nuevo y los rumores de otro.
Al menos podemos decir que este año también veremos mejoradas algunas ópticas y otros nuevos con focales muy deseadas.
Como digo siempre, por muchos megapíxeles que uno tenga y mucha reducción de ruido la fotografía es un instante y cuando es buena, es buena, independiente de su tamaño. Algún día escribiré un post sobre calidad y lo que se considera y deberíamos considerar “calidad suficiente“.
Y sobre todo gracias a María Jesús Palacios por dejarnos su casa de la infancia para hacer la sesión y a Nacho Gutiérrez por grabar el video mientras yo me peleaba con la iluminación.
De nuevo la revista digital We&You ha querido contar con mi colaboración. Esta vez las fotografías aportadas están realizadas en una vieja casa en Antequera, aprovecho para dar las gracias a María Jesús Palacios por dejarnos usar esta ubicación, la modelo es Silvia Abad, el trabajo de maquillaje fue realizado por Lulú Perez y el vestuario fue aportado por Filiz Kiziltas. La idea de la sesión surgió a raíz de ver unas fotos del interior de esta casa realizadas por Nacho Gutiérrez.
Como en todos estos tipos de intercambios que realizo no puedo dejar de agradecer a toda la gente que participó su interés, son ideas que surgen en la cabeza que se llevan varios meses en el aire hasta que todos podemos librarnos de nuestras obligaciones para llegar al “gran día”. De nuevo muchas muchas gracias a todos y espero volver a repetir pronto, es un gustazo trabajar con tanta profesionalidad.
Pronto publicaré el making of de la sesión, mientras os dejo con la editorial en We&You, páginas 127-136.
Mi colega David Burbano inaugura el próximo Sábado 16 de Enero su exposición “Aprendiendo a ser” en el restaurante El Gato con Bota en el centro histórico de Málaga.
Con esta exposición David quiere mostrarnos su particular visión del mundo taurino y el camino que recorren enamorados de este arte para “Aprender a ser”…
Estemos de acuerdo o no con este arte considero una ocasión interesante para conocer más de cerca al autor y su obra.
La idea de hacer el proyecto 365 siempre me ha llamado la atención, pero siempre encontraba la escusa perfecta para no empezar. Unas veces pensé bueno pues al menos vamos hacer 30 días… pero me decía: “mariconadas Jorge, si lo haces lo haces bien!”.
Y después de madurarlo poco para no encontrar una nueva escusa me he animado a cargar 365 con la cámara y hacer y publicar una foto al día. Llevo 6 días y lógicamente la publicación no esta siendo diaria pero si la realización de la foto, que al fin al cabo es lo que cuenta.
He creado un album en mi flickr para que quede constancia de los EXIF de las fotos y no me interesa modificar ninguno, si algún día por fuerza ajenas a mí no puedo realizar alguna foto seré yo el primero en regañarme a mi mismo.
Además he creado un blog para ir poniendo todas las fotos, asi poder verlas todas seguidas. Por cierto… además me he propuesto que sena fotos tituladas, cada foto un título para que el ejercicio de creatividad sea más completo.
Y nada poco más espero que para todos este 2010 venga acompañado de muchas hisotorias que contar con una fotografía. Os dejo los enlaces a flickr y al blog. Album 365 de flickr. Blog proyecto 365.
Ayer por la noche en buena compañía me mostraron este proyecto que no podía dejar de compartirlo con ustedes. Se trata de Ashes and snow. El culpable de este proyecto es Gregory Colbert.
Ashes and Snow de Gregory Colbert es un proyecto en curso que entrelaza trabajos fotográficos, películas de 35mm, instalaciones artísticas y una novela presentada en cartas. Con una profunda paciencia y un firme compromiso con la naturaleza expresiva y artística de los animales, ha capturado de forma extraordinaria, improvisadas interacciones entre los seres humanos y los animales.
“Al explorar las sensibilidades poéticas y el lenguaje compartidos por todos los animales, con mi trabajo busco redescubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin, ni un aquí ni un allí, ni pasado ni presente.”
—––Gregory Colbert.
No dejéis de visitar la web del proyecto www.ashesandsnow.org, sobre todo en su opción de “experiencia mejorada”, un aténtico disfrute audiovisual.