Taller de iluminación técnicas de STROBIST
(Viernes 5 y sábado 6 de noviembre)
Lugar: Escuela Apertura (Málaga)
Programa:
Introducción.
La luz. Materia prima de la fotografía.
Luz natural/artificial, equilibrio de intensidades.
El histograma.
¿Qué es el strobist? Principios y equipo del strobist.
Viernes 17-19 h / Teoría
Viernes 19-22 h / Práctica con modelos en exterior.
Se dividirá a los alumnos en varios grupos, cada uno con una modelo.
Sábado 10-14 h / Práctica con modelo y maquilladora en estudio y bodegón.
Se dividirá a los alumnos en grupos, cada uno en un set.
Sábado 17-20 h / Comentarios de las fotos realizadas y resolución de dudas.
Taller de Fotografía Nocturna y Lightpainting
(Sábado 25 de septiembre 2010)
Lugar: Escuela Apertura (Málaga)
Programa:
* Introducción a la fotografía nocturna.
* Tipos de fotografía nocturna. Sensibilidad ISO. Balance de blancos.
* Composición y enfoque con poca luz.
* Tiempos de exposición. Histograma.
* Equipo y técnicas de lightpainting.
Sábado 17-20 h / Teoría
Sábado 21-cuando terminemos… / Práctica en exterior.
Durante este curso se enseñará a preparar una sesión con modelos, controlar la iluminación con flashes portátiles de mano como fuente única de luz o en combinación con otras fuentes de luz, ya sean naturales o artificiales, siempre con un equipo de iluminación sencillo y asequible, así como a coordinar la sesión completa.
Resumen de contenidos teóricos:
1. Qué es Strobist
2. Teoría de la luz: fuentes de luz, comportamiento y características de la luz, propagación de la luz
3. Trabajo con luz natural y/ artificial
4. Modificadores de luz. Equipo básico para Strobist
Fechas y horario: 23 y 24 de Octubre 2010. Sábado de 9:00 a 14:00 y 16:00 a 21:00. Domingo: 9:00 a 14:00
Lugar: Valladolid
Plazas disponibles: 15
Duración: 15 horas
Nivel: básico-medio
Inscripción: info@nachogutierrez.com – 667-74-10-64
Requisitos: Cámara fotográfica digital, preferiblemente réflex o compacta con funciones avanzadas y posibilidad de flash externo.
Precio: 90,00 eur (no incluye comidas ni desplazamientos o alojamientos). Se entregará dossier de contenidos.
El alumno deberá tener conocimientos básicos-medios previos (velocidad de obturación, apertura de diafragma, sensibilidad ISO…)
Durante el taller se utilizará el material proporcionado por los profesores a excepción de la cámara y tarjetas.
La pasada semana a través de Ars Fotografía nos encargaron unas fotos de un piso piloto. La mejor técnica para realizar este tipo de fotogafías es usar HDR (High dinamic range). Para quien no conozca esta técnica explicar que consiste en montar una imagen a partir de varias fotografías tomadas a distintas velocidades de obturación (braketing) manteniendo focal, diafragma e ISO. A partir de estas fotografías la idea es quedarse con la parte mejor expuesta en cada una de ellas para conseguir una imagen resultante más semejante a lo que vemos con el ojo humano.
Este paso de unir las fotografías podemos realizarlo manualmente pero ya existen aplicaciones que lo realizan. En este post voy a explicar el procedimiento usado para llegar a este resultado, no es el mejor ni el peor, simplemente es uno de los muchos caminos para llegar a conseguir este tipo de fotografias.
Partimos de tres fotografías. Para realizar estas fotografías medimos con nuestra cámara la escena y exponemos correctamente. Luego realizamos esta misma fotografía subexponiendo dos puntos y sobrexponiendo dos puntos modificando sólo la velocidad de obturacion. Según el modelo de cámara puede tener alguna función para realizar esto automáticamente, busca “braketing” en tu manual y aclará las dudas que puedas tener.
En este caso he utilizado Photomatix, un programa realmente sencillo y potente del que si soy sincero conozco las cuatro opciones básicas. Abrimos Photomatix y lo primero es decirle las tres fotos con las que vamos a trabajar. Pulsamos el botón “Generate HDR image” y con el cuadro de dialogo seleccionamos los archivos origen (acepta RAW).
Al pulsar OK aparece una pantalla con opciones para la generación del archivo combinado. Dejo la configuración por defecto.
Pulsamos el botón “Generate HDR” y después de un tiempo que dependerá de la velocidad de nuestra máquina obtenemos una vista previa del resultado. No os asusteis de este primer resultado y pulsar el botón “Tone mapping” para que aparezcan todas las opciones de ajustes.
Ya tenemos nuestra imagen montada. A partir de aquí ya es un poco cuestión de gustos. En el caso de esta serie de fotografías he usado el preset “Smooth skies” pero podemos cambiar los ajustes manualmente. Una vez obtenido el resultado más o menos deseado pulsamos el botón “Process” que generará la imagen final. Guardamos como TIFF y abrimos con Photoshop para darle un último ajuste.
Una vez abierto la imagen en Photoshop añadimos cuatro ajustes finales.
Equilibrio de color. Para ajustar el balance de blanco de la imagen al gusto.
Tono / Saturación. Normalmente la saturación se eleva en este tipo de fotografías, la reducimos al gusto.
Corrección selectiva. Seleccionamos los grises y los oscurecemos. Una forma de dar contraste a la imagen más controlada a los medios tonos.
Niveles. Al gusto.
Y con esto, tenemos la fotografía que he incluido al comienzo del post. Como he dicho anteriormente esta es una de las mil formas que tenemos para hacer un HDR con la idea de no producir estridencias en la fotografía, buscando como resultado una imagen natural y profesional.
Taller de Fotografía Nocturna y Lightpainting
(Sábado 31 de julio)
Lugar: Escuela Apertura (Málaga)
Programa:
* Introducción a la fotografía nocturna.
* Tipos de fotografía nocturna. Sensibilidad ISO. Balance de blancos.
* Composición y enfoque con poca luz.
* Tiempos de exposición. Histograma.
* Equipo y técnicas de lightpainting.
Sábado 18-21 h / Teoría
Sábado 22-cuando terminemos… / Práctica en exterior.
Este es el nombre que hace algún tiempo dimos a una exposición colectiva de fotografía nocturna que organizamos María Jesús Palacios, Nacho Gutierrez y yo para la Universidad de Málaga.
Retomo este título para poner nombre a mi proyecto personal donde poco a poco voy recogiendo fotografías nocturnas. Un proyecto inacabado y que espero nunca terminar.
He actualizado mi web con una galería representativa de este trabajo. Podeís visitarla en: Mientras duermes – www.mierteran.com
Hace ya algún tiempo que publiqué la sesión de Blood Adiction y mucha gente me ha preguntado como hice esa foto y si era photoshop. Desgraciadamente mi dominio de photoshop no me lleva a tanto pero mis conocimientos de iluminación y mis ganas de intentar cosas son premiadas con fotografías como esta.
Voy a inagurar una nueva categoría en mi blog llamada ¿Cómo se hizo esta foto? donde intentaré explicar de la mejor manera posible como he ido haciendo determinadas fotos. No voy a dar recetas de fotografía e iluminación, voy a explicar las dificultades que he ido encontrando la hacer ciertas tomas y como lo resolví. En mi camino he ido aprendiendo a base de prueba y error y os puedo garantizar que con esto y un poco de aprendizaje de teoría de la luz ninguna fotografía será un secreto.
En esta fotografía la principal dificultad era pillar el momento justo del hilo de sangre. La Canon EOS 5D Mark II, cámara que utilicé en la sesión, tiene una rafaga de 3,9 disparos por segundo, que pueden depender además de la velocidad de la tarjeta usada, estoy mal acostumbrado a los 8 disparos por segundo de mi Canon EOS 40D. Aunque este no era el problema principal. Usando flashes pequeños el problema principal para disparar en ráfaga es el tiempo de reciclado de estos flashes.
En cuanto a la distribución de las fuentes de luz la luz principal era un Metz 48 AF1 colocado en una ventana de 60×60 posicionado a mi izquierda a unos 150cm de altura (0EV). A la derecha y formando unos 120º grados con la modelo y con la camara un Yongnuo YN460 a unos 2m de altura y con un snoot de cartulina negra de unos 15cm de longitud (+1EV). En la chimenea un Canon 580 (-2EV). El polvo en suspensión del ambiente hizo que se marcara perfectamente el haz de luz de la derecha.
Al hacer las primeras fotos los flash no conseguían reciclar a tiempo para la rafaga pero como las fotografías las estaba realizando a ISO 200 tenía margen para subir ISO y bajar la potencia de los flash manteniendo su relación de intensidades entre uno y otro. Gracias a que la Canon 5D Mark II se comporta bastante bien a ISO 1600 conseguía con esto poder bajar tres puntos de fuerza en cada uno de las fuentes de luz consiguiento tres disparos en ráfaga sin que ninguno de los flash dejara de disparar por reclicado y poder así conseguir esta toma.
La fotografía sólo tiene corrección de niveles por zona, saturación y suavizado de piel en photoshop.
Taller de iluminación. Técnicas de strobist
(Viernes 9 y sábado 10 de julio)
Lugar: Escuela Apertura (Málaga)
Programa:
Introducción.
La luz. Materia prima de la fotografía.
Luz natural/artificial, equilibrio de intensidades.
El histograma.
¿Qué es el strobist? Principios y equipo del strobist.
Viernes 18-20 h / Teoría
Viernes 20-23 h / Práctica con modelos en exterior.
Se dividirá a los alumnos en 2 grupos, cada uno con una modelo.
Sábado 10-14 h / Práctica con modelo y bodegón en estudio.
Se dividirá a los alumnos en 2 grupos, cada uno en un set.
Sábado 17-20 h / Comentarios de las fotos realizadas y resolución de dudas.
Este próximo viernes 28 de mayo, a las 20 horas, en la sala de exposiciones del centro Cultural Provincial de diputación en C/ Ollerías, inauguraremos la exposición ‘XLMC: diez años de la Música Contada’ con la que se pretende recoger un poco de lo mucho que ha pasado en la primera década de este ciclo que nació con un discofórum del maestro de radiofonistas y crítico musical Diego A. Manrique el 20 de octubre de 2000 en el Museo Municipal de Málaga. La exposición, una producción de El Pez Doble, que cuenta con la ayuda del Área de Cultura de la Diputación de Málaga y Unicaja, y que se ha enclavado en las actividades del ciclo Málaga Cinema organizado por Diputación, se presentará en rueda de prensa el mismo viernes 28 en el CCP. Podrá visitarse hasta el próximo 20 de junio, fecha en la que se presentará el libro con el mismo título diseñado por el fotógrafo y diseñador Nacho Gabrielli y el estudio Fusión Media y para el que se ha contado con la ayuda de Unicaja. En XLCM se recogen fotografías, vídeos, selecciones musicales, dibujos, carteles y propaganda diseñada para LMC en esta década, textos y colaboraciones de muchísimos de los más de 160 invitados que han participado en el ciclo, pequeñas instalaciones, memorabilia y objetos, selecciones en vídeo de los mejores momentos de LMC y un documental de 30 minutos realizado por Sergio Cosme y Nahum Galeote (Subterránea Producciones) sobre los diez años de La Música Contada.
La exposición ha podido hacerse gracias a la colaboración de todas las personas que en los más de diez años de La Música Contada han colaborado alguna vez con nosotros. La colaboración desinteresada a la hora de ceder material gráfico y de vídeos para la exposición de medios de comunicación como la RTVA (Canal Sur TV), Localia Málaga TV, M30M, Ideal de Granada, diario Sur de Málaga, diario El Mundo, La Opinión de Málaga o Málaga Hoy ha permitido completar las lagunas de nuestro archivo. Gracias a todos. Asimismo, se anunciará el próximo viernes una sesión especial en discofórum X aniversario por parte de uno de los más respetados músicos de nuestro país. Con la exposición y el libro XLMC, Diez años de la Música Contada y esta sesión especial del discofórum prevista para el 10 de junio se cumple así nuestra promesa de celebrar con el público la singladura de esta primera década de un formato que nació de manera modesta hace diez años en Málaga, por el que han pasado más de 180 personas invitadas,del que se han celebrado 166 sesiones y que ya se ha celebrado en seis ciudades andaluzas: Málaga, Granada, Sevilla, Córdoba, Marbella y Los Barrios (Cádiz) y que próximamente viajará a Madrid, habiendo asistido a sus sesiones más de 120.000 personas. Así culminará la X temporada del ciclo La Música Contada, un formato creado hace ya diez años por el periodista Héctor Márquez para su productora El Pez Doble y que se ha convertido en un referente de la divulgación de la música popular y la cultura españolas -con algún que otro lujo foráneo- en varias ciudades andaluzas durante esta década.
Una vez más aquí está mi forma de dar las gracias a todos los que participaron en esta sesión.
Espero que os guste y nos vemos en la próxima que ya ronda mi cabeza!